Громкие NFT-авторы и исторические коллекции

NFT — это возможный благодаря блокчейну прорыв, который перевернул мир искусства в 2021 году. Но кто и почему является ключевыми фигурами в этом движении? Мы расскажем вам о самых громких NFT-авторах.

Пространство NFT предлагает совершенно иной подход к искусству. Благодаря экосистеме на базе блокчейна, NFT породили новое культурное движение. Они дают возможность создавать сообщества, которые сами решают, как будут развиваться лежащие в их основе проекты. Пространство NFT децентрализовано и не подвержено какому-либо контролю. Им движет вовлечённое, разрозненное сообщество, которое играет колоссальную роль в придании импульса авторам. Это и отличает NFT-движение от других областей культурной жизни.

Может быть трудно понять с чего начать, если вы не знаете основ этой сферы. Но знакомство с авторами, олицетворяющими фундамент NFT-пространства, поможет вам разобраться в теме и получше познакомиться с сообществом. В этой статье мы пройдёмся по галерее популярнейших представителей NFT-пространства и познакомимся с десятью самыми ценными авторами на рынке NFT (без какого-либо порядка).

Pak

Было бы неправильно начинать с кого-то другого. Pak — это анонимный криптоавтор. Но помимо этого он или она — экспериментальный новатор, который постоянно бросает вызов нашим привычным представлениям с помощью новых технологий. Личность этого цифрового художника окутана тайной — его история нам неизвестна. Но что мы знаем точно, так это то, что он стоит за студией Undream и визуальным медиакуратором на основе ИИ Archillect. Pak стал одним из самых интересных, меняющих привычное представление авторов, появившихся в этом пространстве и добившихся успеха в сфере NFT.

Так что же делает Pak таким интересным?

Известность Pak обусловлена особым оттенком его искусства: как во всех произведениях, так и в том, как они продвигаются, присутствует элемент неуважения. Одна из коллекций под названием «The Title» состоит из девяти идентичных объектов, каждый из которых содержит только две отличительные черты: название и цену. Да, одно и то же произведение продаётся по разной цене. Это даёт вам представление о том, как Pak играет с идеей ценности и указывает на то, что искусство — это больше, чем просто искусство. Это олицетворение влияния, культуры, сообщества и индустрии, которая может продвигать себя сама, если всё сделано правильно. И Pak неоднократно с успехом доносил свою точку зрения, используя необычные способы взаимодействия и различные механики. Очень интересный способ показать, как люди поддаются шумихе вокруг искусства — и автора — и объяснить, что такое искусство и как коллекция может выходить за его рамки.

Самая известная коллекция Pak была опубликована в апреле в сотрудничестве с Sotheby’s. Всё началось с того, что Pak обратился к аукционным домам через Twitter с предложением о подарке.

Это звучало загадочно, но Sotheby’s решили шагнуть в неизвестность и принять предложение художника, что привело к трёхдневному аукциону коллекции «The Fungible». Она принесла 17 миллионов долларов США!

Своеобразное отношение Pak к искусству и ценности было ещё раз подчёркнуто в коллекции «Lost Poets». Предметы из «Lost Poets» выглядели как чистые листы, но продавались сначала по 0,32 ETH, а после выходных — в два раза дороже, что привело к общей выручке в 70 миллионов долларов. Вся прелесть коллекции заключалась в том, что искусство проявлялось на листах только после того, как NFT были отчеканены. Pak также вознаграждал дополнительными листами тех, кто покупал больше остальных. Это укрепило веру коллекционеров в потенциал произведений художника и обернулось для них большим успехом.

Совсем недавно завершились публичные продажи последнего релиза «The Merge», и всё прошло (как обычно у Pak) довольно необычно. Лежащий в основе коллекции принцип возрастающего дефицита подталкивает коллекционеров покупать больше токенов для произведений искусства (масса). Каждый раз, когда они покупают массу, она автоматически сливается (англ. — «merges») с уже имеющимся в кошельке предметом коллекции. NFT визуально увеличивается при покупке новой массы. Это как пазл, и чем больше частей коллекционеры вкладывают в него, тем больше он становится. Колоссальный успех этой серии (её продажи составили около 100 миллионов долларов) сделал Pak самым ценным творцом искусства на сегодняшний день.

Beeple

Beeple — это Майк Винкельманн. Он долгое время занимался графическим дизайном и работал над цифровым искусством, добавляя элементы движения с помощью видео, а также дополненной и виртуальной реальности. Он создавал визуальные эффекты для концертов некоторых известных исполнителей, таких как Джастин Бибер, One Direction, Кэти Перри, Ники Минаж, Эминем, Zedd и deadmau5.

Beeple — один из законодателей движения повседневности в графике — создания и публикации работ каждый день. И делает он это на протяжении последнего десятилетия.

Работы Beeple

Его самое известное NFT-произведение называется «Everydays — The First 5000 Days». Оно представляет собой коллаж из созданных им работ. Создаваемых. Каждый. День. С самого начала. Эта работа была продана на аукционе Christie’s за ошеломляющую сумму в 69 миллионов долларов США, что делает Beeple одним из трёх самых ценных ныне живущих художников.

Недавно другое его произведение «Human One» ушло с молотка за 29 миллионов долларов США на том же аукционе Christie’s. И хотя вырученная сумма поражает, это не самое важное: само произведение создаёт новый прецедент того, насколько интерактивным и динамичным может быть NFT-искусство. «Human One» демонстрирует астронавта, прогуливающегося внутри стеклянного бокса по апокалиптическим цифровым пространствам, которые меняются в зависимости от местоположения, времени, глобальных или местных событий. По мере развития событий Beeple может перепрограммировать фон на совершенно другой. Это даёт произведению возможность выступать как почти постоянная линия связи между искусством и аудиторией. Это значит, что покупатель приобрёл не просто NFT. Скорее, он купил произведение искусства, которое связывает его с художником так, как никогда раньше.

XCOPY

Как и в случае с Pak, мы не знаем, кто на самом деле стоит за творчеством XCOPY. Этот анонимный автор из Лондона использует антиутопический стиль в своём цифровом искусстве. Он исследует мрачные темы с помощью искажённых визуальных петель. XCOPY стал культовой фигурой в криптовалютном пространстве, а его искусство было размещено на SuperRare с момента запуска платформы (что делает его пионером криптовалютной арт-среды).

Культовый двуединый стиль XCopy

Уникальность работ XCOPY обусловлена особым стилем обработки движения. Сами иллюстрации имеют фирменный грубоватый оттенок, подчёркивающий антиутопическую направленность. При этом используется анимация, которая по-настоящему оживляет их. Творчество XCOPY придаёт динамику цифровому искусству, а мигающие пиксели вырисовывают путь, по которому может пойти арт-сообщество.

На данный момент произведения XCOPY оцениваются в 53 699 755,65 долларов США, а работа A Coin for the Ferryman — во впечатляющие 5 659 695,30 долларов.

Fewocious

FEWOCiOUS — или Виктор Ланглуа — даже не был совершеннолетним, когда начал продавать своё искусство. Его первая работа была продана, когда ему было всего 17 лет. Его вдохновляют сложное детство и борьба с самоидентификацией. Искусство стало убежищем, за которым Виктор смог почувствовать себя в безопасности, а в основе его творчества лежат эмоции. FEWOCiOUS — это история успеха через невзгоды, это рассказ о герое, и искусство здесь — один из ключевых элементов очарования.

До того как он начал продавать своё искусство как NFT, самая дорогая работа была продана всего за 90 долларов. Забавно, но именно покупатель этой работы посоветовал Виктору задуматься об NFT. Первый созданный им NFT-токен был продан за 1500 долларов. А уже через несколько дней стоимость его работы увеличилась в 10 раз.

Сейчас, в свои 18 лет, FEWOCiOUS занимает третье место в списке самых продаваемых NFT-авторов.

Он обладает энтузиазмом молодого художника и огромным потенциалом вундеркинда. И мы не удивимся, если имя FEWOCiOUS будет преподаваться в арт-школах ещё долгие годы.

Творчество, сотрясшее Christie’s

Работа «The Everlasting Beautiful» была продана за 550 000 долларов США, и художник набрал такую популярность, что в июне 2021 года произошел сбой сайта Christie’s, когда большое число покупателей попытались сделать ставку на новую серию его работ.

Коллекция Hello, I’m Victor (FEWOCiOUS) and This Is My Life была продана на аукционе Christie’s за сумасшедшую сумму в 2 миллиона долларов США. Пять уникальных NFT, дополненные картинами и никогда ранее не публиковавшимися рисунками и записями из дневника, представляют художественный и эмоциональный путь FEWOCiOUS. В них показаны работы, созданные им в период с 14 до 18 лет.

Fewocious добился невероятного успеха в сфере NFT. Об этом свидетельствует недавнее сотрудничество с RTFKT (кроссовки нового поколения, набирающие популярность в мире цифровой моды).

Рефик Анадол

«Я использую данные как пигмент и пишу кистью, которой помогает искусственный интеллект».

Это вступительная фраза из выступления Рефика на Ted Talks, в котором он рассказывает о своём искусстве в день эволюции технологий.

Рефик был вдохновлён архитектурным, футуристическим пейзажем игры Blade Runner, и это отражается в его произведениях. Для создания работ он использует не только искусственный интеллект. Рефик объединился с архитекторами, специалистами по обработке данных, нейробиологами и музыкантами, чтобы выяснить, как может выглядеть будущее творчества и сотрудничества. Он использует данные для создания произведений искусства, которые объединяют физический и виртуальный миры в эстетическом воплощении художественных инноваций.

Искусство Анадола

Коллекция «Machine Hallucinations» — результат сотрудничества Рефика с NASA. Она была создана для Sotheby’s. Коллекция объединяет более двух миллионов необработанных изображений, которые были получены космическими центрами по всему миру, в шесть картин, созданных на основе данных ИИ, одну AR-скульптуру и целую комнату NFT. NFT-комната выводит искусство на совершенно новый уровень с помощью иммерсивной технологии. Она привносит жизнь в произведение, а произведение в нашу жизнь, чтобы мы могли взаимодействовать с искусством, пространством и технологиями в одном удивительном месте.

Hackatao

«Этот проект был рождён среди сообществ интернета, где пространство и время больше не существуют — «географически агностических» мест. Именно там создатели могут оставаться анонимными, и их судят только за их искусство. А судьи — это больше не отобранная иерархией горстка экспертов».

Так написано на странице с биографией дуэта художников Hackatao. «Hack» в названии означает проникновение на глубинные уровни, а «Tao» символизирует Инь и Ян. И оба элемента говорят об их художественной динамике.

Дуэт Hackatao был образован в 2007 году. Для создания своих произведений они используют самые разные материалы и изобразительные средства. В 2018 году они начали размещать свои работы на блокчейне и быстро набрали популярность в криптовалютном арт-пространстве благодаря высокой активности и вовлечённости.

Творчество Hackatao

Художественный путь Hackatao начался с создания «Podmorks» — маленьких керамических существ в форме тотемов, украшенных рисунками. Как и последующие NFT-работы дуэта, «Podmorks» представляли собой коллаж из переплетённых узоров и цветов. В 2018 году они окунулись в мир криптоарта и создали свой первый NFT — Girl Next door. Это анимированный GIF и смелый заход, бросающий вызов традиционному искусству с сильным современным стилем и более откровенным выражением.

Этот экземпляр был перепродан в прошлом году за 20 503 долл. США (38 ETH на тот момент), через два года после минтинга NFT. Первоначальная продажа принесла Hackatao 207 долларов (0,423 ETH на тот момент). Это скачок на более чем 9804%. Их искусство приобрело огромную популярность, неся в себе элементы цифрового мира с новыми персонажами, музыкальными композициями и слоями опыта.

Mad Dog Jones

Миша Добэк начал свою творческую карьеру в 2017 году, выставляя работы в Instagram. И всего за несколько лет завоевал массу поклонников. Графический стиль Mad Dog вдохновлён киберпанком и японской анимацией. Он изображает мрачные научно-фантастические сцены в атмосфере азиатского мегаполиса. Стиль киберпанка отлично сочетается с первой интерпретацией Метавселенной, представленной в романе Нила Стивенсона «Snow Crash». Художественный стиль Mad Dog с цифровой динамикой подчёркивает искренность его подхода к новым возможностям, которые предлагает цифровой мир:

«Думать о традиционном способе выхода на рынок искусства немного глупо. Это уже устарело, потому что интернет открывает мир… Основной инструмент, который мне доступен, — это интернет».

Коллаборации и достижения Mad Dog Jones

Его работы, нарисованные вручную или с помощью фотографий и иллюстраций, взорвали мир. Он работал с такими именами, как Maroon 5, Diesel, Run The Jewels, Jabbawockeez, Chromeo, Конор МакГрегор и Deadmau5.

Ранее в этом году Mad Dog Jones продал «REPLICATOR» за 4,1 миллиона долларов на аукционе Phillips. Это была не только одна из самых крупных продаж NFT на то время, но и первый NFT-объект, выставленный Phillips, что закрепило за Mad Dog статус пионера в этой сфере и сделало Phillips одним из первых аукционных домов, занявшихся инновационным искусством.

Coldie

Вы когда-нибудь хотели увидеть Уоррена Баффетта в виде 3D-рендера с цифровыми искажениями? Тогда вам нужен Coldie.

Работы Coldie были представлены на национальных художественных выставках, криптоконференциях и аукционах. Для него характерен особый, искажённый стиль написания портретов.

Баффетт и команда

Интересный факт! Coldie был одним из первых художников, разместивших свои работы на блокчейне и выставивших их на онлайн-аукционе, что делает его пионером NFT. Минимальная цена его работ — 36 ETH (около 4 275 долл. США), а коллекция со знаменитыми изображениями Уоррена Баффетта называется «Decentral Eyes». Другая коллекция — «undead» — произвела фурор не только в криптоарте, но и в готик-роке. Coldie работал над ней вместе с группой Bauhaus.

»Это — будущее. Это — сейчас», — Bauhaus

​​Два проекта объединились для создания серии 3D NFT, в которых искусство Coldie и музыка Bauhaus переплелись в драматическом собрании форм художественного выражения. Это разнородное слияние субкультур, искусства и музыки. И оно притягивает своей экспериментальностью и тем, насколько хорошо это прижилось в индустрии.

Тревор Джонс

Тревор Джонс любит рисовать. Он также любит и анимировать. Поэтому его работы сочетают в себе и то, и другое. Он пошёл в художественную школу в тридцать лет после периода депрессии — по его словам, это был способ «искупления» — и в течение многих лет занимался творчеством, одновременно работая в разных местах, чтобы оставаться на плаву. Как и у XCOPY, стиль Джонса во многом обусловлен динамичной, анимированной составляющей. Он стремится к инновациям в искусстве — например, в одной из его предыдущих коллекций были представлены картины с QR-кодами. Так что мир NFT, расширяющий границы дозволенного, идеально вписывается в его образ. Он называет свой приход в мир NFT-искусства «сумасшедшей историей успеха».

Дикий рост цен на искусство Тревора Джонса

У него самые высокие средние продажи на SuperRare — работы Джонса продаются в среднем за чуть более чем 5 300 долларов США. А его первый NFT был продан на этой платформе за более чем 10 000 долларов. Его самая известная на сегодняшний день анимация «The Bitcoin Bull» была продана на Nifty Gateway за ошеломляющие 55 555,55 долларов США.

В своей первой работе в пространстве NFT он использовал дополненную реальность для превращения картин в Шотландской национальной портретной галерее в криптоиконы.

«Я понятия не имею, что подумает об этом Национальная галерея Шотландии. Я не говорил им о том, что я сделал…»

Это был настоящий цифровой бунт, но без какого-либо ущерба для оригинальных произведений. И такой ход произвёл большой резонанс, что вывело Джонса на первый план.

С тех пор он сотрудничал с криптохудожником Pak. В его работе с Pak можно увидеть режущий минимализм анонимного художника и экспрессивные, эмоциональные работы Джонса, опирающиеся на традиционное влияние. Эта коллаборация представляет собой смешение двух противоположных направлений искусства, и это работает потрясающе.

Совсем недавно Джонс объединился с рэпером и режиссёром Ice Cube для работы над арт-проектом продолжительностью семь месяцев. Их коллекция создавалась за счёт сочетания творческих способностей художников для исследования, экспериментирования с различными темами, стилями и концепциями. Получилось слияние средств и способов выражения: живописи, музыки, анимации и цифровых инноваций.

FVCKRENDER

Фредерик Дюкетт, или FVCKRENDER, занял своё место среди самых значимых художников NFT. При этом он начинал арт-карьеру в свободное время, параллельно работая в ресторане. В 2016 году после несчастного случая на велосипеде он получил травмы и самостоятельно научился пользоваться программами для создания 3D-арта. Он поставил перед собой задачу создавать как минимум по одному произведению в день, вырабатывая уникальный стиль, который привёл бы его к сегодняшней популярности.

Живя в Монреале — городе, где иллюстративное искусство играет важную роль, — FVCKRENDER задался целью подчеркнуть потенциал цифрового искусства. Его творчество динамично и оно эволюционировало. Тем не менее, оно часто содержит кристаллические аранжировки и сюрреалистические ландшафты и использует динамичные композиции с оттенком гиперфутуристичности в инновационном формате.

Коллаборации и коллекции FVCKRENDER на Christie’s

Он работал с такими известными именами, как Кэти Перри, Lil Nas X, Леброн Джеймс, а также с такими брендами, как Puma, Spotify, Instagram и Supreme. Артист шутил, что одна из его самых больших проблем — говорить «нет» предложениям о коллаборации. И эта «проблема» привела к нескольким невероятным совместным работам.

Одна из его крупнейших коллаб-работ в NFT — это сотрудничество с Zedd и Gabe Damast. Коллекция «ANTIPODE» представляет собой сочетание искусства и музыки. Её объекты созданы по принципу «сначала — аудио, затем — визуальное искусство, и наоборот».

«ANTIPODE означает «прямая противоположность чему-либо», и идея заключалась в том, чтобы оба произведения жили в одной вселенной, но были прямо противоположны друг другу», — Zedd

Работы FVCKRENDER также были представлены на аукционах Christie’s и Sotheby’s, когда аукционные дома начали погружаться в сферу криптоискусства. В мае аукцион Sotheby’s продал «SHIFT//» за 107 100 долларов США.

NFT и искусство: масштабные последствия взрывного роста

Одна из самых интересных сторон мира NFT — это то, как быстро они привлекли к себе внимание, а их создатели получили стремительную поддержку со стороны энтузиастов криптовалют и блокчейна.

Теперь, узнав о развивающемся NFT-пространстве и о крупнейших авторах, которые его формируют, вы готовы продолжить путешествие по миру криптоискусства самостоятельно.

Само пространство удивительно любопытно, и — благодаря своей интерактивности — оно вознаграждает за любопытство. Если бы нам понадобилось дать вам один единственный совет, то он бы был таким: исследуйте эту вселенную с широко открытыми глазами и разумом, взаимодействуйте как с художниками, так и с искусством. Это лишь вершина айсберга цифровой креативности, и чем больше вы будете для себя открывать, тем больше вам захочется продвигаться всё дальше и дальше.

Знания — сила.