أكبر فناني الرموز غير القابلة للاستبدال (NFT) – والمجموعات التاريخية

الرموز غير القابلة للاستبدال (NFTs) هي إنجاز باهر مدعوم بسلسلة الكتل اجتاح الفن بنجاح في عام 2021. لكن من هي الأسماء الرئيسية التي تقود هذا التحرّك ولماذا؟ هنا، نقدم أكبر فناني الرموز غير القابلة للاستبدال.

مجال الرموز غير القابلة للاستبدال يوفر طريقة مختلفة تماماً للدخول في الفن. من خلال نظام بيئي مُمكن من خلال سلسلة الكتل، أنشأت الرموز غير القابلة للاستبدال حركة ثقافية جذابة لمجتمع يبني نفسه. على عكس المشاهد الأخرى، فإن مجال الرموز غير القابلة للاستبدال، اللامركزي عن أي سلطات تعمل في الصناعة، يحركه مجتمع منتشر ومتفاعل بشكل كبير ويلعب دوراً ضخم في إعطاء قوة دافعة للفنانين.

قد يكون من الصعب معرفة إلى أين تتجه إذا لم تكن على دراية بالركائز، ولكن من خلال التعرف على الأساس الذي يصنع هذا المجال (أي الفنانين)، فأنت تجهز نفسك للتعرف حقاً على الرموز غير القابلة للاستبدال – وما الذي يحرك مجتمعها. في هذه المقالة، سنستعرض المعرض الذي يضرب به المثل للفنانين الأكثر شهرة في مجال الرموز غير القابلة للاستبدال، ونستكشف عشرة من أعلى الفنانين قيمة في سوق الرموز غير القابلة للاستبدال (بدون ترتيب معين).

باك

سنكون مقصرين إذا بدأنا بأي فنان آخر. باك، مجهول الهوية، قد يكون فنان تشفير، ولكن إضافة إلى ذلك، فهو أو هي مبتكر تجريبي يسعى باستمرار إلى تحدي تصوراتنا عبر التكنولوجيا الناشئة. مع هوية مغلفة بالغموض، لا نعرف الخلفية التاريخية لهذا الفنان الرقمي. ما نعرفه هو أنهم من وراء استوديو Undream ومنسق الوسائط المرئية بالذكاء الاصطناعي Archillect، إنه أكيد: باك أصبح أحد أكثر الفنانين إثارة للاهتمام والذين غيّروا قواعد اللعبة ليظهروا في المجال ويجعلوا نجاحاً من أعمالهم الفنية في قطاع الرموز غير القابلة للاستبدال.

ما الذي يجعل باك مثير للاهتمام هكذا؟

تأتي شهرة باك من ذوق فني معين: هناك عنصر من تحدي التقليدية فيما يبتكر وكيف يقوم بتسويق عمله. مجموعة بعنوان "The Title" تضم تسع قطع متطابقة، لكل منها اختلافان فقط: الاسم والسعر. نعم، نفس العمل الفني يُباع بقيم مختلفة. ذلك يمنحك نظرة ثاقبة حول كيفية لعب باك بفكرة القيمة ويُثبِت بالضبط كيف أن الفن أكثر من مجرد فن. إنه تمثيل للتأثير، والثقافة، والمجتمع، والصناعة الذي يمكنه التسويق لنفسه إذا تم القيام به بشكل صحيح. وباك قد تمكن باستمرار من القيام بهذا بشكل صحيح من خلال أساليبه غير المعتادة في التفاعل مع الجوانب التقنية المختلفة. إنه أسلوب غريب ورائع لتفكيك الطريقة التي تتبع بها الناس الضجة حول الفن – والفنان – وتعبئتها في حزمة أنيقة من اكتشاف ما هو الفن وكيف يمكن لمجموعة أن تمثل أكثر بكثير من مجرد فن.

مجموعة باك الأكثر شهرة تم إطلاقها في أبريل بالتعاون مع دار مزادات سوذبيز. بدأ الأمر عندما ذهب باك إلى تويتر داعياً دور المزادات لتقديم هدية لهم.

كان الأمر مبهماً وقبلت سوذبيز الأمر، بالرغم من أنه كان غير معروف. أدى ذلك إلى عقد مزاد لمدة ثلاثة أيام لمجموعة "The Fungible"، المجموعة التي شهدت وصولاً ضخماً لمبلغ 17 مليون دولار أمريكي.

تم تسليط الضوء أكثر على منظور باك عن الفن والقيمة من خلال مجموعة Lost Poets. بيع ما بدا وكأنه صفحة فارغة، مجموعة باك Lost Poets بيعت مقابل 0.32 إيثريوم، المبلغ الذي تضاعف خلال عطلة نهاية الأسبوع وأدى إلى إجمالي صفقة بقيمة 70 مليون دولار أمريكي. جمال Lost Poets يتمثل في أن الصفحة امتلأت بالفن فقط عندما تم سكها. باك كافأ أيضاً أولئك الذين اشتروا أكبر عدد من الصفحات بصفحات إضافية. هذه الخطوة تعد تقريباً إشارة لأولئك الذين وضعوا ثقتهم في العمل المحتمل وقد حققت نجاح مذهل لهواة الاقتناء.

آخر ما تم صُنعه، The Merge قامت للتو بغلق مبيعاتها العلنية والجانب التقني فيها غير عادي (كما هو الحال في أي عمل لباك). تم إنشائها بندرة متزايدة، إن المجموعة تشجع هواة الاقتناء على شراء المزيد من رموز الأعمال الفنية (مجموعة) وفي كل مرة يشترون فيها مجموعات، فإنها تضاف تلقائياً (أو “تندمج”). كلما امتلك مجموعات أكثر، كلما زاد حجم رمزهم غير القابل للاستبدال المرئي. إنه مثل أُحجِيَّة (بازل) وكلما زاد عدد القطع التي يستثمر بها هواة الاقتناء، كلما كانت صورتهم أكبر. النجاح الهائل لهذه السلسلة (التي جمعت ما يقرب من 100 مليون دولار أمريكي من المبيعات) جعل باك أغلى صانع الفن اليوم.

Beeple

مايك وينكلمان هو Beeple ولديه خبرة ثرية في مجال الجرافيكس (الرسومات) كمصمم يعمل على الأعمال الفنية الرقمية مع إدخال عناصر النشاط والحركة من خلال أعمال الفيلم الواقع المعزز/الواقع الافتراضي. لديه خلفية في العمل على صور الحفلات الموسيقية لبعض أسماء المؤديين الكبار مثل جاستن بيبر و وان دايركشن و كاتي بيري و نيكي ميناج و إمينيم و زيد و ديد ماوس.

Beeple هو أحد رواد الموضة الأصليين لحركة "everyday (كل يوم)" في أعمال الجرافيكس – إنشاء ونشر قطعة فن كل يوم، وقد فعل ذلك على مدار العقد الماضي.

أعمال Beeple

عمله الشهير من الرموز غير القابلة للاستبدال، Everydays – The First 5000 Days (كل يوم – أول 5000 يوم) ، تتضمن بمجموعة فن تلصيقي من الأعمال الذي قام بإنشائها. كل. يوم. قطعة. منذ البداية. تم بيعها من خلال مزاد في كريستيز مقابل مبلغ 69 مليون دولار أمريكي الباهر، مما جعله من بين أكثر ثلاث فنانين على قيد الحياة اليوم قيمة.

مؤخراً، تم بيع Human One أحد أعمال Beeple مقابل 29 مليون دولار أمريكي في مزاد بكريستيز. على الرغم من أن مبلغ البيع لا يزال كافياً لجعل العيون تدمع، إلا أنه ليس العنصر الأكثر أهمية هنا: فالقطعة نفسها تضع سابقة جديدة في كيف يمكن أن يكون فن الرموز غير القابلة للاستبدال تفاعلي وديناميكي. Human One تعرض رائد فضاء يتجول في صندوق زجاجي في بيئة بائسة مبرمجة رقمياً تتغير اعتماداً على الموقع والوقت والأحداث العالمية أو المحلية. بينما تتكشف الأمور، Beeple يمكنه إعادة برمجة الخلفية إلى بيئة مختلفة تماماً. إنه يمنح القطعة القدرة على العمل تقريباً كخط اتصال ثابت بين الفن والجمهور. هذا يعني أن المشتري لم يشتري فقط الرمز غير القابل للاستبدال (NFT). ولكن، قام بشراء قطعة فنية تربطه بالفنان بطريقة لم يسبق لها مثيل.

XCOPY

مثل باك، لا نعرف في الواقع من يقف وراء فن XCOPY. الفنان المجهول المقيم في لندن يتبع أسلوباً بائساً في فنه الرقمي مستكشفاً الموضوعات الأكثر قتامة باستخدام حلقات بصرية مشوهة. XCOPY أصبح شخصية مبدعة في مجال الأصول المشفرة وفنه يتم عرضه على SuperRare منذ الإطلاق على المنصة (مما يجعله OG (رائع للغاية) في مجال فن العملة المشفرة).

أسلوب XCopy الأيقوني المكون من جزأين

ما يمنح عمل XCOPY لمسة XCOPY هو النمط المحدد الذي يستخدمه مع الحركة. الرسوم التوضيحية نفسها لها نكهة علامة تجارية خشنة، مما يؤكد على الفكرة العامة البائسة، لكن الرسوم المتحركة التي يستخدمها تضفي عليها الحياة. فن XCOPY يضيف الديناميكي الرقمي إلى الفن الرقمي، حيث ترسم وحدات البكسل الوامضة صورة لمسار يمكن أن يتبعه الفن.

في الوقت الحالي، قيمة عمل XCOPY تقدر قيمته بملغ 53,699,755.65 دولاراً أمريكياً مع تقدير A Coin for the Ferryman مقابل المبلغ الرائع 5,659,695.30 دولار أمريكي.

Fewocious

FEWOCiOUS – فيكتور لانجلويس – لم يكن حتى شخصاً بالغاً عندما بدأ بيع فنه، حينما بيعت أول قطعة له كان عمره 17 عاماً فقط. فنه مستوحى من نشأته المعقدة ومعركته مع الهوية. أصبح الفن ملاذاً يستطيع فيكتور أن يجد لأمان وراءه وفنه في صميمه هو عاطفة. FEWOCiOUS يمثل قصة نجاح من خلال المِحن،هي قصة بطل تُحكى والفن هو أحد المكونات الرئيسية لجاذبيتها.

قبل أن يسك أعماله الفنية، كانت أعلى قطعة باعها حققت 90 دولار أمريكي (و الحقيقة الممتعة، نصحه هذا الجامع ببيع عمله كرموز غير قابلة للاستبدال) أول رمز غير قابل للاستبدال قام بسكّه تم بيعه مقابل 1,500 دولار أمريكي. بعد بضعة أيام فقط، زادت قيمة عمله لأكثر من 10 أضعاف صفقة بيع رمزه غير قابل للاستبدال الأولى.

الآن، على الرغم من أن عمره 18 عاماً فقط، يحتل FEWOCiOUS المرتبة الثالثة بين فناني الرموز غير القابلة للاستبدال الأكثر مبيعاً.

ومع حماس فنان شاب والإمكانات الهائلة لهذا الشاب الموهوب جداً، لن نتفاجأ إذا رأينا أن FEWOCiOUS أصبح اسماً يتم تدريسه في مدارس الفنون لسنوات قادمة.

الإبداع الذي قام بتعطيل كريستيز

تم بيع عمله الفني “The Everlasting Beautiful” مقابل المبلغ الهائل 550,000 دولار أمريكي واكتسب شعبية كبيرة لدرجة أنه تسبب في بتعطيل موقع كريستيز في يونيو 2021 عندما تدفق المشترون للمزايدة على سلسلة جديدة للفنان.

مجموعة، Hello, I’m Victor (FEWOCiOUS) و This Is My Life، حصلت على المبلغ الجنوني 2 مليون دولار أمريكي في مزاد في كريستيز. رسومات الرموز غير القابلة للاستبدال الخمسة الفريدة، مع اللوحات التكميلية والرسومات المبتكرة ومذكرات اليوميات التي لم يسبق أن رآها أحد، تمثل رحلة FEWOCiOUS الفنية والعاطفية، حيث تعرض قطع ابتكرها من عمر 14 إلى 18 عاماً.

حقق Fewocious نجاحاً مذهلاً في عالم الرموز غير القابلة للاستبدال، تم تسليط الضوء عليه من خلال التعاون الأخير مع RTFKT (أحذية رياضية من الجيل التالي تصنع موجات هائلة في الموضة الرقمية).

رفيق أناضول

"أستخدم البيانات كصبغة وأرسم بفرشاة الرسم التي يساعدها الذكاء الاصطناعي."

هذه هي الجملة الافتتاحية لرفيق في Ted Talks حيث يتحدث عن فنّه في وقت تطور التكنولوجيا.

رفيق استمدّ إلهامه من المشاهد المعمارية والمستقبلية في Blade Runner وعمله يتحدث عن ذلك. إنه يعمل ليس فقط بالذكاء الاصطناعي لإنتاج الأعمال، ولكنه أيضاً تعاون مع مهندسين معماريين وعلماء بيانات وعلماء أعصاب وموسيقيين لاستكشاف ما يمكن أن يكون عليه مستقبل الإبداع والتعاون. هو يستخدم البيانات لإنشاء فن يجمع بين العالمين المادي والافتراضي في عرض جمالي للابتكار الفني.

فن الأناضول

مجموعة رفيق Machine Hallucinations هي تعاون مع NASA تم إنشاؤه من أجل سوذبيز. المجموعة تمزج أكثر من مليوني صورة خام تم تسجيلها بواسطة مؤسسات الفضاء حول العالم في ست لوحات تم إنشاؤها بواسطة بيانات الذكاء الاصطناعي، وتمثال واقع معزز (AR) واحد وغرفة كاملة للرموز غير قابلة للاستبدال. غرفة الرموز غير قابلة للاستبدال تأخذ الفن إلى مستوى جديد تماماً من خلال تكنولوجيا غامرة، تجلب الحياة إلى العمل والعمل إلى حياتنا حتى نتمكن من التفاعل مع الفن والفضاء والتكنولوجيا، كل ذلك في مكان واحد رائع.

Hackatao

“وُلد بين مجتمعات الويب، مكان لم يعد يتواجد فيه الفضاء والزمن،”حيادي جغرافياً”، حيث يمكن لمنشئي المحتوى البقاء مجهولين، ويتم الحكم عليهم فقط بناء على فنهم، وحيث لم يعد هؤلاء الحُكام مجموعة صغيرة من الخبراء تختارهم الهيئات الرسمية.”

هكذا تتحدث صفحة السيرة الذاتية للفنان الثنائي Hackatao. اللعبة وراء الاسم: تشير كلمة “Hack” إلى تَفَحّص واستكشاف طبقات أعمق من مستوى السطح و “Tao” تعني ين ويانغ. وكلا العنصرين يتحدثان عن ديناميكياتهما الفنية.

تم تشكيل Hackatao في عام 2007 وهم يستخدمون مجموعة متنوعة من الوسائط لإنشاء عمل فني. في عام 2018، بدأوا أيضاً في حفظ أعمالهم على سلسلة كتل وسرعان ما لاقوا رواجاً في المجال الفني للعملات المشفرة نتيجة لنشاطهم ومشاركتهم في المشهد الفني القائم على سلسلة الكتل.

أعمال Hackatao

بدأت رحلة Hackatao الفنية مع إنشاء Podmorks، وهي كائنات صغيرة من السيراميك على شكل طوطم مزينة برسومات. مثل عمل NFT اللاحق لـ Hackatoa، كان عملهم Podmorks هو مجموعة فن تلصيقي من الألوان والأنماط المتشابكة. في عام 2018، احتضنوا عالم فن الأصول المشفرة وأول عمل قدموه من الرموز غير القابلة للاستبدال، Girl Next door. صورة GIF متحركة وهو مدخل جريء يتحدى الفن التقليدي بأسلوب حديث قوي وتعليق صريح أقوى.

القطعة تم تداولها في العام الماضي مقابل 20,503 دولار أمريكي (38 ETH في ذلك الوقت)، بعد عامين من سك الرمز غير القابل للاستبدال. حقق البيع الأولي لـ Hackatao مبلغ 207 دولار أمريكي (0.423 ETH في ذلك الوقت). هذه زيادة بأكثر من ٪9804. وقد اكتسب فنهم قدراً هائلاً من الجذب، حيث حمل عناصر من العالم الرقمي مع شخصيات جديدة، وعمولات الموسيقى، وطبقات من الخبرات المضافة.

Mad Dog Jones

بدأ مايكاه دوباك (Michah Dowbak) مسيرته الفنية في عام 2017، باستخدام إنستجرام كمنصة للاكتشاف، واكتسب عدداً كبيراً من المتابعين في غضون عامين فقط. أسلوب الرسوم لدى Mad Dog مستوحى بشكل كبير من السايبربانك والرسوم المتحركة اليابانية، حيث يصور مشاهد الخيال العلمي البائسة في بيئة حضرية آسيوية. أسلوب السايبربانك يتماشى بدقة شديدة مع التكرار الأول للميتافيرس (الواقع الافتراضي)، الذي تم عرضه في Snow Crash التي كتبها نيل ستيفنسون. إن أسلوب Mad Dog الفني، المميز بالديناميكية الرقمية، يؤكد عليه بشدة اتجاهه بالنسبة للإمكانات الناشئة التي يوفرها العالم الرقمي:

“التفكير في الطريقة التقليدية لدخول سوق الفن أمر سخيف بعض الشيء. إنه قديم بعض الشيء لأن الإنترنت يفتح العالم… الأدوات التي يمكنني المتاحة إليّ هي الإنترنت “.

تعاون Mad Dog Jones وسعيه للشهرة

سواء كانت أعماله تم رسمها يدوياً أو تم تصويرها فوتوغرافيا وثقلها، فقد ازدهر عمله ولقد عمل مع أسماء من بينها مارون 5 و ديزل و Run The Jewels و جاباووكيز و كروميو و كونور ماكجريجور و ديد ماوس.

في وقت سابق من هذا العام، باع Mad Dog Jones "REPLICATOR" مقابل 4.1 مليون دولار أمريكي في دار مزادات فيليبس. لم تكن فقط واحدة من أكبر مبيعات الرموز غير القابلة للاستبدال في ذلك الوقت، ولكنها كانت أيضاً أول قطعة NFT طرحتها دار فيليبس، مما رَسّخ Mad Dog كواحد من الأوائل في المشهد وجعل فيليبس كواحدة من أوائل دور المزادات التي تتبنى الفن المبتكر.

Coldie

هل أردت يوماً أن ترى وارن بافت كعرض ثلاثي الأبعاد مع لمسة من التَحوِير الرقمي؟ لا تنظر أبعد من Coldie.

تم عرض أعمال Coldie الفنية في المعارض الفنية المحلية ومؤتمرات الأصول المشفرة والمزادات الحية. لها نمط خاص من الفن التصويري الذي تم تحويره

بافت وفرقة

حقيقة ممتعة! Coldie كان من أوائل الفنانين الذين وضعوا أعمالهم على سلسلة الكتل وأقاموا المزاد العلني لها عبر الإنترنت، مما جعله رائداً في الرموز غير القابلة للاستبدال. أعماله لها حد أدنى للسعر 36 إيثريوم (حوالي 4,275 دولار أمريكي) مع مجموعته Decentral Eyes التي تعرض قطع وارن بافت الشهيرة. ومع ذلك، فقد أحدثت مجموعة “undead” موجات عبر كل من فن الأصول المشفرة ومشاهد موسيقى الجوثيك روك مع Coldie متعاونة مع Bauhaus بزيهم المكون من أربع قطع.

“هذا هو المستقبل. هذا هو الآن.“- Bauhaus

​​تعاون الكيانان الفنيان لإنشاء سلسلة من الرموز غير القابلة للاستبدال ثلاثية الأبعاد تعرض فن Coldie وموسيقى Bauhaus في مجموعة درامية من التعبير الفني. إنه اندماج انتقائي للثقافات الفرعية والفن والموسيقى. وهو يجذب الشخص من خلال تجربة مبهجة وكيف يتلاءم هذا بشكل جيد جداً مع الصناعة.

تريفور جونز

تريفور جونز يحب أن يرسم. كما يحب عمل الرسوم المتحركة. لذا فإن عمله يتميز بكليهما. التحق بكلية الفنون في الثلاثينيات من عمره بعد فترة من الاكتئاب – حيث صرح إنه اعتبرها طريقة “للتفكير” – واهتم بمشوار مهني في الإبداع لسنوات بينما كان يعمل في العديد من الوظائف الأخرى ليبقى واقفاً على قدميه. مثل XCOPY، الكثير من أسلوب جونز ينبع من العنصر الديناميكي المتحرك لعمله وهو يزدهر عندما يتعلق الأمر بالابتكار في الفن – تضمنت إحدى مجموعاته السابقة لوحات لرموز الاستجابة السريعة QR، لذا فإن عالم الرموز غير القابلة للاستبدال المزيل للحدود يناسب أسلوبه بشكل مثالي. ويتحدث عن دخوله في عالم فن الرموز غير القابلة للاستبدال على أنه “قصة نجاح مجنونة”.

أسعار صعودية في الأعمال الفنية لتريفور جونز

لديه أعلى متوسط مبيعات على SuperRare (حيث تباع قطعه بمتوسط يزيد قليلاً عن 5,300 دولار أمريكي) وباع أول رمز له غير قابل للاستبدال على المنصة بأكثر من 10,000 دولار أمريكي. إحدى رسوماته المتحركة الأكثر شهرة حتى الآن The Bitcoin Bull ، تم بيعها على Nifty Gateway مقابل المبلغ المذهل 55,555.55 دولار أمريكي.

شهد أول عمل له في عالم الرموز غير القابلة للاستبدال استخدامه الواقع المعزز لتحويل اللوحات في معرض الصور الوطني الإسكتلندي إلى أيقونات للأصول المشفرة.

“ليس لدي أي فكرة عما سيفكر فيه معرض اسكتلندا الوطني بشأن هذا الأمر. لم أخبرهم بما فعلت …”

لقد كان تمرداً رقمياً دون أي ضرر للقطع الأصلية، وأحدثت الحركة موجات، مما وضع جونز على الخريطة.

منذ ذلك الحين، تعاون مع فنان الأصول المشفرة باك. يشهد عمله مع باك على بساطة التكوين لدى الفنان المجهول وكذلك قطع جونز التعبيرية العاطفية المتأصلة في التأثير التقليدي. هذا التعاون مزيجاً من طرفين متعارضين من الفن ويتناغم بشكل مذهل.

في الآونة الأخيرة، تعاون جونز مع مغني الراب وصانع الأفلام آيس كيوب للعمل على مشروع إبداعي مدته سبعة أشهر. المجموعة هي مزيج من قدراتهم الإبداعية التي تستكشف وتختبر مواضيع وأساليب ومفاهيم مختلفة. إنه مزيج من الوسائط بما في ذلك الرسم والموسيقى والرسوم المتحركة والابتكار الرقمي.

FVCKRENDER

فريدريك دوكيت، أو FVCKRENDER، اكتسب مكانته بين أكبر فناني الرموز غير القابلة للاستبدال، حيث بدأ مسيرته الفنية في أوقات فراغه أثناء عمله في مطعم. في عام 2016، تعرض لحادث دراجة وتعرض لإصابات وعلم نفسه كيفية استخدام برمجية الفن ثلاثي الأبعاد. لقد ألزم نفسه بإنشاء على الأقل قطعة واحدة في اليوم، وصنع أسلوباً فريداً من شأنه أن يؤدي إلى الشعبية التي يتمتع بها اليوم.

يعيش في مونتريال، حيث فن الرسم التوضيحي موضوعاً مهماً، أحد أكبر أهداف FVCKRENDER هو تسليط الضوء على إمكانات الفن الرقمي. فنه تطور وهو ديناميكياً ولكنه غالباً ما يعرض ترتيبات بلورية ومناظر طبيعية سريالية، بابتكار مستخدماً تركيبات ديناميكية مع لمسة من النكهة المستقبلية الفائقة.

تعاون ومجموعات FVCKRENDER في كريستيز

لقد عمل مع بعض الأسماء المشهورة جداً مثلكيتي بيري و ليل ناز إكس و ليبرون جيمس وعلامات تجارية مثل بوما وسبوتيفاي وإنستجرام وسوبريم. لقد قال مازحا أن واحدة من أكبر مشاكله هي قول لا لطلبات التعاون، وهي “مشكلة” أدت إلى بعض جلب بعض علاقات التعاون المذهلة إليه.

أحد أكبر تعاوناته في مجال الرموز غير القابلة للاستبدال كان مع زيد (Zedd) و جيب دامست (Gabe Damast). المجموعة، ANTIPODE، هي مزيج من الفن والموسيقى مع اتجاه فني يعتمد على الجانب الصوتي أولا والمرئي ثانياً والعكس.

“تعني ANTIPODE “العكس التام لشيء ما” وكانت الفكرة أن تعيش كلتا القطعتين في نفس الكون مع تعارضهم التام.” – Zedd

كما تم أيضاً عرض أعمال FVCKRENDER في كريستيز وسوذبيز، حيث بدأت دور المزادات الفنية في الدخول في مجال فن الأصول المشفرة. في مايو، قامت سوذبيز ببيع SHIFT// مقابل 107,100 دولار أمريكي.

الرموز غير القابلة للاستبدال والفن: الأثر الهائل وراء الازدهار السريع

أحد أكثر الأجزاء إثارة في عالم الرموز غير القابلة للاستبدال هو مدى سرعة جذبهم الانتباه، حيث يكتسب الفنانون ثروة متسارعة من الدعم من المتحمسون للعملات المشفرة وسلسلة الكتل.

مع نظرة عامة على هذه العالم الناشئ، وأكبر فناني الرموز غير القابلة للاستبدال الذين يقومون بتشكيل هذا للجميع، فأنت الآن مُجهز للبدء في استكشاف نفسك!

ذلك المجال في ذاته لديه فضول ملحوظ – ومع مدى التفاعل به – إنه يكافئ الفضول. إذا كنا لنتركك مع شيء واحد، فسيكون استكشاف حفرة الأرنب بعيون منتبهة وعقل متفتح، والتفاعل مع كل من الفنانين والفن. هذا مجرد قمة جبل الإبداع الرقمي وكلما اكتشفت المزيد، ستجد أنك ترغب في استكشافه.

المعرفة قوة.